『ヤンドク！』キャストと登場人物相関図｜豪華出演者と役柄を一挙解説！

2026年冬の月9ドラマ『ヤンドク！』は、元ヤンキー出身の若き脳神経外科医・田上湖音波を中心に、痛快な人間ドラマと医療現場のリアリティが同時に展開される物語です。
この記事では、ドラマをより深く楽しむために、**豪華出演者のキャスト一覧と登場人物相関図**を国内ドラマ担当ライターの視点でやさしく解説します。
主要キャラクター同士の関係性や背景、ドラマの中で交差する感情の糸を言葉にしてつなげていきましょう。:contentReference[oaicite:0]{index=0}

1. 相関図で見る『ヤンドク！』の人物関係

『ヤンドク！』の登場人物たちは、単なる職場の同僚ではなく、過去・信念・心の傷でつながれた“群像”です。
舞台となる「桜ヶ丘医療センター 脳神経外科」は、才能と葛藤を抱えた医師たちが集う小さな戦場。
主人公・田上湖音波（橋本環奈）を中心に、師弟関係・対立・尊敬・恋愛が複雑に絡み合います。

相関図で見ると、湖音波を軸に3つの人間関係の輪が存在しています。
1つ目は「医療チームとしての信頼関係」、2つ目は「上司との理念の衝突」、3つ目は「家族・過去との再生の物語」。
それぞれの輪が交わる地点に、湖音波の“生き方”が問われる瞬間があります。

中田啓介（向井理）は彼女の恩師でありながら、治療方針をめぐって対立する存在。
新人看護師の鈴木颯良（宮世琉弥）は彼女に憧れながらも、医療現場の理想と現実の間で揺れています。
さらに院長・大河原嗣子（大塚寧々）や事務局長・鷹山勲（大谷亮平）が加わることで、医療という組織の中に潜む“人間の優しさと弱さ”が浮き彫りになります。

『ヤンドク！』の魅力は、この複雑な相関が回を追うごとに変化していくところ。
敵に見えた人が味方に、味方だった人が敵になる。
それでも誰もが、自分なりの「正しさ」と「生きる理由」を持って行動している。
このリアリティこそ、医療ドラマでありながら“人間ドラマ”として心に残る理由です。

2. 主人公・田上湖音波（橋本環奈）——元ヤンキーが医療の現場を変える

田上湖音波（たがみ・このは）は、『ヤンドク！』の物語を動かす中心人物。
かつて“ヤンキー”として地元で名を知られた彼女が、今は脳神経外科医として患者と向き合っています。
そのギャップこそがこのドラマ最大の魅力であり、「過去を恥じず、強さに変える」というテーマを象徴しています。

湖音波は頭の回転が速く、手術の腕も確か。
しかしそれ以上に彼女を特別にしているのは、人の痛みに真正面から向き合う姿勢です。
どんなに無謀に見える行動も、根底には「誰かを救いたい」という純粋な気持ちがある。
その真っすぐさが、時に上司を怒らせ、同僚を動かし、患者の心を変えていきます。

彼女の過去は決して誇れるものではありません。
でも、ヤンキー時代に培った仲間思いの精神や、嘘のない率直さが、今の医療現場で誰よりも光っている。
橋本環奈が演じる湖音波は、かわいらしさよりも“生きる力”と“人間臭さ”を前面に出しており、視聴者が自然と彼女に感情移入してしまう存在です。

第1話から彼女の「人としての原動力」は一貫しています。
それは、“正しさよりも温かさ”を選ぶこと。
医療の現場という冷静さが求められる世界で、湖音波はあえて感情を持ち込みます。
その行動が時に波紋を呼び、時に奇跡を起こす。
人間らしさを武器に戦う医師――それが、田上湖音波という主人公なのです。

3. 中田啓介（向井理）——恩人でありライバルとなる部長医師

中田啓介（なかた・けいすけ）は、田上湖音波の恩師であり、現在は脳神経外科の部長として彼女を指導する立場にいます。
かつては彼女を医師の道へ導いた人物でありながら、今は理念の違いによって対立する存在。
彼の存在が、湖音波の“理想と現実”を突きつける鏡となっています。

中田は冷静沈着で論理的、感情よりもデータと結果を重んじるタイプ。
その一方で、患者や部下への愛情を表に出すのが極端に苦手です。
だからこそ、湖音波の真っすぐすぎる行動が彼の心を揺らす。
彼女の無鉄砲な手術判断に苛立ちながらも、どこかで羨ましく思っている――そんな複雑な感情を、向井理が繊細に表現しています。

物語が進むにつれて、中田の過去も少しずつ明らかになります。
若い頃、ある患者を救えなかった経験が彼を“感情を封じた医師”にしたという伏線。
その後悔が彼の信念を支えていることを知ると、視聴者は彼を単なる冷徹な上司としてではなく、もう一人の主人公として見始めるでしょう。

湖音波との関係は、単なる師弟では終わりません。
互いの医療哲学がぶつかることで、新しい価値観が生まれる。
中田の厳しさは、彼女の可能性を信じているからこその裏返しであり、
最終的には“信頼を超えた尊敬”に変わっていく予感があります。
二人の対立は、このドラマの“緊張”であり、“希望”でもあるのです。

4. 脳神経外科チームのメンバーたち

・鈴木颯良（宮世琉弥）——明るい新人看護師

鈴木颯良（すずき・そら）は、現場を明るく照らす若手看護師。
新人らしい失敗も多いけれど、誰よりも患者に寄り添う温かさを持っています。
湖音波に憧れつつも、その強さの裏にある孤独を敏感に感じ取る優しさもある。
“若さゆえの無力さ”と“純粋な情熱”のバランスが魅力で、物語の中で彼がどのように成長していくかが楽しみです。

宮世琉弥の演じる颯良は、場の空気を和らげる存在でありながら、時に核心を突く言葉を放つ。
その言葉が、チームの人間関係をそっと動かしていきます。
“空気を読む優しさ”の中にある真の勇気が、彼のキャラクターの軸になっています。

・大友真一（音尾琢真）——典型的な公務員ドクター

大友真一（おおとも・しんいち）は、経験豊富で手堅い脳外科医。
ミスを嫌い、リスクを避ける安定志向タイプで、若い湖音波の突発的な判断にしばしば頭を抱えています。
しかし、彼の「慎重さ」は単なる保身ではなく、“患者を守るための現実的な選択”であることが次第に描かれていきます。

湖音波とは正反対の性格ながら、互いの欠点を補い合う関係。
大友の冷静な一言がチームを救う場面もあり、年長者としての存在感が作品全体に厚みを加えています。

・高野ひかり（馬場徹）＆松本佳世（薄幸）——看護師としての矜持と葛藤

看護師チームの中核を担うのが高野ひかりと松本佳世。
彼らは医師の指示を支える立場でありながら、現場ではしばしば“人間としての判断”を迫られます。
ひかり（馬場徹）は完璧主義者で、冷静な言葉の裏に責任感の強さが見えるタイプ。
佳世（薄幸）は現場感覚で動く、どこか母性的な存在です。
二人の価値観がぶつかるたびに、医療の現場にある「正しさの多様性」が浮かび上がります。

・ソン・リーハン（許豊凡）——海外から来た研修医

ソン・リーハンは、海外の医療文化を持ち込む存在。
彼の視点から見ることで、視聴者も「日本の医療現場の常識」を改めて考えさせられます。
時に文化の違いが衝突を生みますが、“違いがあるからこそ成長できる”というメッセージを体現するキャラクターです。

湖音波とリーハンの会話は、立場や国境を超えた“人を救いたい”という共通の思いでつながる。
そのやりとりがチーム全体に刺激を与え、ドラマの空気を一段と広げてくれます。
彼の存在があることで、『ヤンドク！』はより国際的な広がりを持つ群像劇へと深化しています。

5. 医療現場を支えるキーパーソンたち

・鷹山勲（大谷亮平）——合理主義の事務局長

鷹山勲（たかやま・いさお）は、桜ヶ丘医療センターの事務局長であり、現場の医師たちとは異なる立場から病院を支える存在です。
彼は徹底した合理主義者で、経営面から医療を見つめています。
時に冷酷にも見える判断を下すこともありますが、それは病院という“組織”を生かすための責任にほかなりません。

湖音波の情熱的な姿勢と最も対照的な立ち位置にあり、理想と現実の狭間で彼女と衝突する場面が多く描かれます。
しかし鷹山もまた、医療現場を守るために別の方法で戦っている。
彼の冷静さがあるからこそ、現場の熱が暴走せずに保たれているとも言えます。

大谷亮平の低く落ち着いた声と抑えた演技が、このキャラクターに厚みを与えています。
理性と感情のせめぎ合い――それを“静かな緊張”で表現する鷹山の存在が、ドラマ全体のバランスを整えているのです。

・大河原嗣子（大塚寧々）——現場を守る院長

大河原嗣子（おおかわら・つぐこ）は、病院の院長であり、医師・職員・患者の間に立つ最も難しい立場の人物。
年齢や立場を超えて現場を包み込むように支える姿は、まさに“医療の母”のような存在です。
湖音波の真っすぐすぎる言葉に時折厳しい指摘をしながらも、心の奥では彼女の情熱を誰よりも信じている。

嗣子のセリフには、医療現場で働くすべての人に響くメッセージがあります。
「医療は奇跡じゃない、人の努力の積み重ねなの」。
この一言が示すように、彼女は現場の理想を現実に引き戻す役割を担っています。

大塚寧々の柔らかな表情と静かな説得力が、嗣子というキャラクターに深みを与えています。
感情を爆発させることはなくとも、彼女の存在がドラマの“良心”であることは一目で伝わります。
『ヤンドク！』という作品を支えるもう一つの柱――それが、大河原嗣子という女性なのです。

6. 湖音波の“外”の世界を彩る人物たち

・田上潮五郎（吉田鋼太郎）——父としての期待と愛情

田上潮五郎（たがみ・うしおごろう）は、湖音波の父親であり、元建設業を営む頑固な職人。
かつては娘の荒れた青春時代に手を焼いたが、今では誰よりも彼女を誇りに思っている。
ただ、その思いを素直に言葉にできない不器用さが、父娘の関係にさりげない距離を生んでいます。

潮五郎は強くも繊細な父親像で、“過去を許し、未来を見守る”というテーマを体現する存在です。
彼の一言一言が湖音波の原動力になっており、どんなに職場で挫けても、彼女を家で待つ父の姿が心の支えになっています。
吉田鋼太郎の低く響く声と包容力のある演技が、親子の絆に温かさを添えています。

・城島麗奈（内田理央）——旧友という絆

城島麗奈（じょうじま・れいな）は、湖音波の高校時代の友人であり、“ヤンキー時代”を共に過ごした仲間。
今はネイルサロンを経営しており、湖音波にとっては数少ない「素の自分でいられる相手」です。
二人の再会シーンでは、過去を笑い飛ばせる関係の尊さが描かれています。

麗奈は医療の外の世界に生きる存在として、湖音波に“普通の幸せ”を思い出させてくれる。
病院という閉じた空間で戦う彼女にとって、麗奈との時間は“呼吸を取り戻す場所”なのです。
内田理央の飾らない演技が、この友情にリアリティを与えています。

・村上愛佳（星乃夢奈）他——病院の日常と人間模様

村上愛佳（むらかみ・あいか）は、病院の受付で働くスタッフ。
どんなに緊迫した場面でも笑顔を絶やさず、職場の空気を和らげるムードメーカーです。
彼女の存在が、医療現場の“人間らしい日常”を映し出しています。

こうした“メインの外側”のキャラクターたちは、ドラマの世界を豊かにしています。
彼らの一言や小さなエピソードが、湖音波の感情や決意をそっと支えている。
日常と非日常の狭間で生きる人々が交差することで、『ヤンドク！』は単なる医療ドラマではなく、“生きる場所を探す人たちの物語”へと昇華しているのです。

7. まとめ：キャストと登場人物の魅力を紐解く

『ヤンドク！』は、豪華キャストが揃った医療ドラマでありながら、派手さではなく“人の心が動く瞬間”を丁寧に描いている作品です。
どの登場人物にも背景があり、過去があり、譲れない想いがある。
それぞれの人生が交わることで生まれる小さな奇跡が、このドラマの最大の見どころです。

橋本環奈演じる田上湖音波を中心に、向井理・大塚寧々・大谷亮平といった実力派俳優たちが織りなすチームの関係性は、まるで現実の職場そのもの。
時にぶつかり、時に支え合う姿が、視聴者自身の人間関係を映す鏡のようにも感じられます。

脇を固める俳優たちの存在も見逃せません。
新人の成長、上司の葛藤、家族の愛情、友情の絆――その一つひとつが物語を確かな温度で支えています。
どのキャラクターも「主役ではないけれど欠かせない」存在として息づいており、
群像劇としての完成度の高さを感じさせます。

『ヤンドク！』というタイトルには、“ヤンキー”と“ドクター”という異なる生き方の融合だけでなく、
「自分を曲げずに、誰かを救う」というテーマが込められています。
キャストたちはそのメッセージを、セリフではなく表情と呼吸で伝えている。
観終わったあと、視聴者の胸に残るのは派手な感動ではなく、“人を信じたくなる温かさ”です。

キャストを知ることは、物語の奥行きを知ること。
登場人物の関係を理解すると、セリフの一言、沈黙の数秒に込められた意味が見えてくる。
『ヤンドク！』の相関図は、まさに人の想いがつながる地図なのです。