『未知のソウル』ロケ地と舞台背景を徹底紹介｜双子の入れ替わりが描くソウルと田舎の風景

Netflixで配信中の韓国ドラマ『未知のソウル』は、都会と田舎を舞台に、双子の姉妹が人生を入れ替える物語が描かれています。

本記事では、ドラマの舞台となったソウルとトゥソン里のロケ地を中心に、物語の背景や登場人物の設定まで詳しくご紹介します。

作品の魅力をさらに深く味わいたい方や聖地巡礼を計画している方は、ぜひチェックしてみてください。

『未知のソウル』ロケ地の中で特に注目のスポット

ドラマ『未知のソウル』では、ソウルの都市風景と田舎の静寂が鮮やかに対比されるロケーションが多く登場します。

これらの撮影地は物語のテーマやキャラクターの感情を視覚的に伝える大切な要素となっています。

ここでは、特に印象的な都市と田舎のロケ地を中心に、実際の撮影スポットをご紹介していきます。

ソウルのロケ地：金融庁周辺とロサ食堂の秘密

ソウル編の舞台で象徴的なのが、姉ミレが勤務する「韓国金融管理公社」が入るオフィス街です。

実際には永登浦（ヨンドゥンポ）エリアの高層ビル群で撮影され、ビジネス街の冷たさや孤独感をリアルに演出しています。

また、物語のカギとなる「ロサ食堂」は、ソウル市城東区にある実在の老舗食堂をベースに撮影されたとされ、劇中でも風情のある外観が印象的です。

特に、ミレが不正告発の騒動で追い詰められる中、食堂の女主人との交流を通じて癒やしを得るシーンは、ソウルの冷たい街並みにあたたかな人間味を加える重要な場面となっています。

トゥソン里の田園風景：農園と実家の撮影地

妹ミジが過ごすトゥソン里の舞台は、実際には江原道（カンウォンド）・平昌郡（ピョンチャングン）周辺で多く撮影されています。

広大な畑や昔ながらの家屋、素朴な村の風景がミジの奔放な性格と相まって、生き生きとした田舎の魅力を伝えています。

また、いちご農園でのシーンは、現代の若者が都市を離れ、農業に関心を持つ流れにも重なるリアルな背景として注目されています。

トゥソン里の場面は、自然の中で自分を見つめ直す場面が多く、物語の“再生”の象徴的空間としても機能しています。

これらのロケ地は観光地化されているわけではありませんが、その静けさと温かみこそが、『未知のソウル』の魅力の一つと言えるでしょう。

双子が入れ替わる舞台背景とその意味

『未知のソウル』は、双子の姉妹が人生を入れ替えるという設定を通して、社会の階層や個人の葛藤を丁寧に描いています。

物語が展開される舞台には、ただの背景以上の心理的・社会的な意味づけが込められています。

ここでは、姉妹の対照的な人生と、都会と田舎という二つの世界が何を象徴しているのかを考察していきます。

ユ・ミジとユ・ミレの対照的な人生

物語の主人公はユ・ミジとユ・ミレという一卵性双生児の姉妹です。

ミジは田舎で日雇いバイトを繰り返す“その日暮らし”の自由人で、過去には陸上の天才少女と称された経験を持ちます。

一方のミレは、金融公社で働くキャリアウーマンで、生真面目かつ完璧主義。

このように、顔は同じでも生き方も価値観も全く異なる二人が人生を“交換”することで、それぞれの世界に新しい視点をもたらします。

この“入れ替わり”は、単なるトリックではなく、個人の内面を探る旅の始まりでもあるのです。

都会と田舎の違いが象徴するテーマ性

ソウルは成功・競争・ストレスの象徴として描かれ、一方でトゥソン里は癒やし・再生・素の自分を取り戻せる場所として表現されています。

このコントラストによって、現代社会に生きる私たちが直面する二極的な生き方への問いかけが生まれます。

特にミレが田舎に行くことで“人としての感情”や“素の自分”に向き合うシーンは、多くの視聴者に共感を呼び起こしています。

また、ミジがソウルでキャリアウーマンとして振る舞おうと奮闘する姿は、「自分らしさとは何か」を探す姿勢として強く印象に残ります。

このように舞台そのものが登場人物の成長や価値観の転換を後押しし、作品のテーマを視覚的に具現化しています。

キャラクターたちが生きる場所とその魅力

『未知のソウル』では、登場人物の背景や心情が舞台と密接に結びついて描かれています。

そのため、単なるロケ地の紹介ではなく、彼らが“どこに生きているか”が物語の深みを生む重要な要素となっています。

ここでは、主要なキャラクターと彼らが過ごす空間の関係性に注目し、その魅力を掘り下げていきます。

イ・ホスとウォングン法律事務所の舞台

主人公の一人、イ・ホスは、ソウルの大手法律事務所「ウォングン」で働く弁護士。

その勤務先とされるオフィス街は、劇中では永登浦（ヨンドゥンポ）のビジネスエリアが撮影に使われ、都会的で冷静な彼のパーソナリティを視覚的に表現しています。

また、ホスは身体に障がいを持ちながらも、誰にも依存せず毅然と生きる姿が描かれ、その孤高さが高層ビル群の中に埋もれる構図と呼応しています。

都会の中心で「健常とは何か」「社会的成功とは何か」を問い直す彼の姿には、現代人の自己肯定感や弱さとの向き合い方が込められているのです。

ロサ食堂に込められた詩的な背景

ソウルの下町に佇むロサ食堂は、物語の中で重要な象徴的空間となっています。

鶏モツスープ一本で30年営業を続けてきたこの店は、実際には城東区の古い住宅街にある飲食店を基に撮影されています。

ロサ食堂の女主人キム・ロサは、かつて詩人としても知られた過去を持ち、“人間の傷を受け入れる場所”として描かれています。

金融公社の再開発計画のために立ち退きを迫られながらも、毅然と拒み続ける彼女の姿は、自分の価値観を貫く強さと、現代社会の弱者への無関心さを対比する役割を果たしています。

この食堂に立ち寄る登場人物たちは、それぞれに傷を抱えており、一皿のスープを通して心の安らぎを得ていくという演出は、視聴者の心にも深く沁み入るはずです。

物語に込められた企画意図と成長テーマ

『未知のソウル』は、単なる入れ替わりドラマではなく、深い心理描写と人生哲学が込められた作品です。

その背景には、現代を生きる私たちに向けた“共感”と“癒やし”のメッセージが込められています。

ここでは、作品が意図するテーマと、それが登場人物たちの成長にどのように繋がっているのかを読み解いていきます。

“他人の人生を生きる”ことで得る気づき

この物語の核心は、「自分ではない誰かとして生きることで、自分自身を見つめ直す」というテーマです。

姉のミレが妹ミジのように自然体で生きてみることで、初めて本音を語る自由を知り、

妹のミジはミレのように社会的責任を背負うことで、自らの未熟さや他人の重さを実感します。

この入れ替わりは単なるイベントではなく、“他人の痛みや努力に気づくための手段”として描かれているのです。

結果として、彼女たちは今まで見落としていた「自分を許す力」を手にしていく過程が、視聴者にも深い共感を呼び起こします。

「本当の自分」を見つける旅の象徴

このドラマが描くのは、現代人の「自己理解の旅」でもあります。

他人の視点に立ち、他人として過ごす時間の中で、自分がどれだけ「誰かになろうとしていたか」に気づく。

ソウルという都市は「社会的役割」を象徴し、トゥソン里という田舎は「本音と向き合う場所」として設定されています。

この対比構造が、登場人物たちの内面を反映する舞台装置となっている点も非常に巧妙です。

物語後半では、“自分で選ぶ人生”こそが幸福の鍵であるというメッセージが明確になり、視聴後に心がじんわりと温かくなる構成になっています。

『未知のソウル』は、派手さはないけれど、“誰かのように”ではなく、“自分らしく”生きることの大切さを静かに教えてくれる秀作です。

パク・ボヨンが挑む1人2役の魅力

『未知のソウル』で注目されているのが、主演パク・ボヨンによる一人二役の繊細な演技です。

彼女が演じるのは、顔は同じでも性格も境遇も異なる双子の姉妹ミジとミレ。

その見事な演じ分けは、作品全体のリアリティと感情移入を大きく支えています。

性格も背景も異なるミジとミレの表現力

ミジは元短距離選手で、田舎で自由気ままに生きる妹。

一方ミレは、大企業でキャリアを積む優等生で、生真面目で繊細な姉です。

この二人を、表情や姿勢、話し方だけで完全に演じ分けるパク・ボヨンの演技は圧巻。

特に第2話以降、二人とも髪型が同じ「黒髪ストレート」になってからは、外見での判別が難しくなるため、声のトーンや目線の動きといった微細な演技が勝負となります。

それでも視聴者は迷うことなく「これはミジ」「これはミレ」と認識できるのは、パク・ボヨンの演技にブレが一切ないからです。

感情の変化を体現する演技の巧みさ

『未知のソウル』では、二人の生活が入れ替わることで、それぞれの感情が大きく揺れ動いていきます。

ミジは、厳しい会社組織の中で初めて「自分の未熟さ」と向き合い、ミレは、田舎で「家族との距離」や「自分の限界」に気づいていきます。

その感情の変化を、言葉ではなく表情や沈黙で伝える技術において、パク・ボヨンは卓越しています。

視聴者レビューでも、「双子役と意識することすら忘れていた」といった声が多く見られ、演出と演技の完成度がいかに高いかが伺えます。

キャリア初の一人二役という挑戦にして、この完成度。

今後の韓国ドラマ界でも記憶に残る代表作として語り継がれることは間違いありません。

『未知のソウル』ロケ地＆舞台背景のまとめ

『未知のソウル』は、都会と田舎という対照的なロケーションを舞台に、双子の姉妹の心の旅を描いた秀作です。

ソウルの喧騒とトゥソン里の静寂、それぞれの場所がキャラクターの心情とリンクし、深い共感を生み出しています。

ロケ地や舞台の選定においても、作品テーマが丁寧に反映されている点が非常に印象的です。

特に、韓国金融管理公社のオフィス街やロサ食堂の情緒的な雰囲気は、ソウル編のドラマ性を強く引き立てています。

一方で、いちご農園や祖母の家が広がるトゥソン里のロケーションは、癒やしと再生の象徴として物語を支えています。

このような映像美と物語の調和こそが、『未知のソウル』の魅力を際立たせているのです。

また、キャスト陣の演技力、とりわけパク・ボヨンの一人二役による圧倒的な表現力が作品全体を牽引しています。

視覚的・感情的両面から視聴者を物語に没入させる手法は、近年の韓国ドラマの中でも群を抜く完成度です。

物語だけでなく舞台そのものに深く感動できる『未知のソウル』、ロケ地巡りを通してさらに深い体験ができる作品として、多くの人に愛され続けることでしょう。