Netflixオリジナルドラマ『グラスハート』主題歌＆挿入曲まとめ｜菅田将暉・YOASOBI・Taka参加の豪華音楽陣

2025年7月31日より全世界同時配信されるNetflixオリジナルドラマ『グラスハート』は、豪華俳優陣に加え、音楽面でも圧倒的な存在感を放っています。

主題歌から挿入曲まで、日本を代表するアーティストが参加し、物語を彩る楽曲群が作品の世界観を一層深めています。

本記事では、主題歌・挿入曲・劇中バンドTENBLANKの楽曲レビューを通じて、『グラスハート』の音楽の魅力を徹底解説します。

劇中バンド「TENBLANK」とは？メンバー設定と現実でのデビュー

Netflix『グラスハート』に登場するTENBLANK（テンブランク）は、物語の中心を担う架空のロックバンドです。

藤谷直季（佐藤健）、西条朱音（宮﨑優）、高岡尚（町田啓太）、坂本一至（志尊淳）の4人で構成され、それぞれ異なる音楽的背景と個性を持っています。

作中での活動や楽曲は、登場人物の人間関係や成長を描くうえで重要な役割を果たします。

キャラクターごとの音楽的個性

藤谷直季は天才的な作曲センスを持ち、情熱的なギターサウンドでバンドを牽引します。

西条朱音は透明感ある歌声と圧倒的な表現力で観客を魅了。

高岡尚は繊細で緻密なベースラインを奏で、坂本一至は力強いドラムでリズムを支えます。

こうした異なる個性が合わさることで、唯一無二のバンドサウンドが生まれています。

現実世界でのデビュー

驚くべきことに、TENBLANKは劇中だけの存在ではありません。

現実世界でもファーストアルバム『Glass Heart』をリリースし、音楽活動をスタート。

このクロスメディア展開により、ドラマで聴いた楽曲を実際に配信やライブで楽しむことができ、作品世界と現実がリンクする特別な体験を提供しています。

『グラスハート』主題歌

Netflix『グラスハート』の主題歌を担当するのは、俳優・アーティストとして活躍する菅田将暉です。

楽曲は力強さと繊細さを併せ持ち、物語のテーマである「夢」「再生」「仲間との絆」を象徴する存在となっています。

第1話のラストで初めて流れる際には、視聴者の心を一気に物語へ引き込みます。

歌詞に込められたメッセージ

歌詞には、挑戦の先に待つ希望や、自分を信じ続ける大切さが綴られています。

これは登場人物たちが音楽を通して成長し、壁を乗り越えていく姿と重なります。

視聴を進めるごとに、同じフレーズでも感じ方が変化する巧みな構成です。

楽曲制作の背景

主題歌はドラマの脚本段階から制作が進められ、物語の重要なシーンに完全にフィットするよう調整されました。

菅田将暉自身も役者として作品に深く関わることで、歌声に物語の温度感を宿らせています。

その結果、主題歌自体が物語の一部として視聴者の記憶に残る仕上がりとなりました。

挿入曲のラインナップ

『グラスハート』では、主題歌だけでなく挿入曲も物語を彩る大きな要素となっています。

それぞれの楽曲が登場人物の心情や物語の転機を音楽で表現し、視聴者の感情をより深く揺さぶります。

以下は、特に印象的な挿入曲の一部です。

• YOASOBI：「夜明けのメロディ」…第3話と第9話で使用。希望や新しい始まりを象徴する楽曲。
• Taka（ONE OK ROCK）：「Unbroken」…第7話クライマックスで流れ、キャラクターたちの決意を後押し。
• 野田洋次郎（RADWIMPS）：「透明な声」…ユキノ（高石あかり）が歌うシーンで登場し、感情の核心を突く一曲。
• 清竜人：「Silent Rain」…別れの場面で流れ、静かに感情を包み込む。
• 太志（Aqua Timez）：「Blue Horizon」…最終話ライブシーンのフィナーレを飾る壮大なナンバー。

挿入曲が果たす役割

これらの楽曲は単なるBGMではなく、物語の中でキャラクターの心情を代弁する存在です。

歌詞の内容や曲調がシーンと完全にリンクし、観る者の感情を高めます。

特にライブシーンや感情の爆発する場面で流れる楽曲は、物語の熱量を一気に引き上げる効果を発揮します。

ファーストアルバム『Glass Heart』全曲レビュー

劇中バンドTENBLANKは、現実世界でもファーストアルバム『Glass Heart』をリリース。

アルバムには、ドラマで登場する楽曲や新たに制作された曲が収録されており、作品の世界観を音楽で余すことなく楽しむことができます。

ここでは、その収録曲をレビューします。

1曲目「MATRIX」｜王道ロックで観客を一気に引き込む

大濱健悟が作曲を手掛けたアップテンポなロックナンバー。

ギターリフの力強さとキャッチーなサビが印象的で、ライブシーンではオープニング曲として会場を一気に熱くします。

TENBLANKの世界観を最初に提示する象徴的な一曲です。

2曲目「旋律と結晶」｜美しい旋律と力強さが融合した代表曲

ピアノの美しい旋律と力強いバンドサウンドが融合したドラマの代表的楽曲。

雨をモチーフにしたMVが作中でも描かれ、映像と音楽のリンクが非常に高い仕上がりになっています。

感情の高まりとともに楽曲も壮大に展開し、聴くたびに新しい発見がある一曲です。

3曲目以降の楽曲

他にも、川上洋平（[Alexandros]）、清竜人、Yaffleらが手掛けた多彩な楽曲が収録されています。

疾走感のあるロックから、バラード、エレクトロ要素を含んだ曲まで幅広く、ドラマの感情曲線に沿った構成となっています。

アルバムを通して聴くことで、『グラスハート』の物語を音楽で追体験できるのが魅力です。

楽曲制作に参加した豪華アーティスト陣

『グラスハート』の音楽は、日本を代表する豪華アーティストたちによって作り上げられています。

ジャンルやスタイルの異なるクリエイターが集結し、それぞれの持ち味を活かした楽曲が物語に深みを与えています。

この多様性が、音楽的にも豊かなドラマ体験を実現しています。

参加アーティスト一覧

• 野田洋次郎（RADWIMPS）…繊細で情緒的なメロディが登場人物の心情を彩る。
• 川上洋平（[Alexandros]）…エッジの効いたロックサウンドで物語の熱量を引き上げる。
• 清竜人…ポップでありながら切なさを感じさせるバラードを提供。
• Yaffle…都会的で洗練されたサウンドメイクでシーンを彩る。
• 大濱健悟…王道ロックの安定感とライブ映えする楽曲を作曲。
• Taka（ONE OK ROCK）…パワフルで感情を解放する楽曲でクライマックスを演出。
• YOASOBI…物語性の強い歌詞と旋律で希望の象徴を描く。

多様な音楽スタイルが生む効果

これらのアーティストの参加により、ロック、ポップス、バラード、エレクトロなど多彩なジャンルが融合。

楽曲のバリエーションが豊富なため、視聴者は飽きることなく物語と音楽を楽しめます。

結果として、音楽が単なる背景ではなく物語を推進する力となっています。

ライブシーンと楽曲演出の相乗効果

『グラスハート』のライブシーンは、映像と音楽が緻密に組み合わさることで、圧倒的な没入感を生み出しています。

楽曲の展開に合わせてカメラワークや照明、観客の反応が変化し、まるで実際のライブ会場にいるかのような臨場感が再現されています。

これにより、音楽と映像の一体感が物語への感情移入を一層深めます。

シーンごとの音楽的アプローチ

アップテンポのロック曲では、カット割りを早めて演奏の迫力を強調。

バラードでは、長回しの映像と柔らかな照明で、登場人物の表情や感情を丁寧に映し出します。

これらの演出は、楽曲の持つ感情を最大限に引き出す効果があります。

音響設計のこだわり

ライブシーンでは、ボーカルのブレス音や楽器の生音がリアルに収録されており、観客の歓声や足踏みの音まで細かく聞こえます。

そのため、視聴者は画面越しでも演奏者の緊張感や高揚感を共有できます。

この映像・音響・演技の三位一体が、『グラスハート』のライブシーンを特別なものにしています。

『グラスハート』音楽の魅力まとめ

Netflix『グラスハート』は、物語と音楽が密接にリンクする稀有なドラマ作品です。

主題歌・挿入曲・劇中バンドの楽曲すべてが、登場人物の感情や物語のテーマと連動しており、音楽が物語を動かす原動力になっています。

豪華アーティスト陣の参加や、現実世界でのバンド活動といった仕掛けも、作品の世界観をより濃くしています。

• 菅田将暉による主題歌が物語の軸を支える
• YOASOBI、Taka、野田洋次郎らによる豪華な挿入曲
• 劇中バンドTENBLANKが現実世界でデビュー
• ファーストアルバム『Glass Heart』全曲が物語とリンク
• ライブシーンの映像・音響演出が臨場感を生む

『グラスハート』は、音楽ファンもドラマファンも楽しめる、2025年夏を代表するエンタメ作品です。

ぜひ物語と音楽のシンクロを体感しながら、映像と音楽が一体化する瞬間を味わってください。