高橋一生が語る『零日攻撃』への思いとは？国際キャストの舞台裏を特集

Amazon Prime Videoで配信中の台湾ドラマ『零日攻撃 ZERO DAY』に出演した日本の俳優・高橋一生が、自身の出演の決め手や国際共同制作の現場について赤裸々に語りました。

舞台は台湾有事を仮想した“戦争前夜”。10話から成るオムニバスのうち、高橋一生は第3話「ON AIR」にて、情報操作と報道の攻防を描く重厚なエピソードに出演しています。

この記事では、高橋一生の独占インタビューをもとに、彼の役へのアプローチや、国籍を超えたキャストたちの舞台裏、そして日本では作り得なかったと語る本作の意義について深掘りします。

高橋一生が演じた役柄とその背景

台湾発のオムニバスドラマ『零日攻撃 ZERO DAY』において、高橋一生が出演したのは第3話「ON AIR」。

このエピソードでは、報道番組の裏側を舞台に、情報操作、国家機密、メディア倫理といった現代的なテーマが複雑に絡み合います。

一見すると静かな会話劇のようでありながら、実は“情報戦”という戦争の最前線を描いており、作品全体の中でも特に緊張感のある一編となっています。

第3話「ON AIR」で描かれる“報道の裏側”

この回の舞台は、台湾の報道局にて生放送前のスタジオ内。

出演者やディレクターが、視聴者に届ける情報の取捨選択をめぐって攻防を繰り広げる中で、報道の自由と政治的圧力のせめぎ合いが露わになります。

実際に戦争が始まっていなくても、“情報が武器になる時代”であることを強烈に印象づける内容となっています。

高橋一生が演じる藤原偉（ふじわら・いさむ）は、その中心にいる重要人物です。

演じたのは「国家の情報を流す男」藤原偉

藤原偉は、中国系巨大半導体企業のCEOの側近という設定でありながら、台湾のメディアに極秘情報を提供しようとするキャラクター。

つまり、国家間の緊張を左右しかねない情報を「報道の自由」によって世に出すか否か、その決断を託された存在です。

高橋はこの役を演じるにあたって、「国家や思想ではなく、“人間としての良心”が問われるキャラクターだった」と述べており、国境を超えた普遍的なテーマに深く共感していたことが伺えます。

演技においては、セリフよりも「沈黙」や「目線の動き」といった繊細な表現に重点が置かれており、彼の静かな佇まいが、エピソード全体に強烈な緊迫感を与えています。

この配役と演技は、「戦争の始まりは銃声ではなく、言葉や情報で始まる」という本作の核心的メッセージを象徴するものと言えるでしょう。

高橋一生が語った『零日攻撃』への思い

国際色豊かな現場で演じた高橋一生は、作品への出演理由や撮影時の心境をNewsweek Japanのインタビューで語っています。

その中で彼は、『零日攻撃 ZERO DAY』が持つテーマ性に深く共感すると同時に、日本では生まれにくい作品であるとも指摘しています。

“この脚本を読んだとき、日本では到底実現できない物語だと思った”という言葉には、彼の本作への特別な想いが表れています。

「これはフィクションではない。日本では作れない作品」

高橋は、「あまりにリアルすぎて、むしろフィクションに感じられなかった」と語っています。

登場人物たちが置かれるのは、戦争が起こる“直前”という緊迫した社会状況。

しかしその描写は、突飛な空想ではなく、今この瞬間にもどこかで起こっているかもしれない現実を想起させます。

その点について彼は、「この作品の脚本を読んだとき、日本のテレビでは作れないなと感じた」と明言。

フィクションを通じて現代社会をあぶり出す脚本の構造と、台湾ならではの制作姿勢に強く感銘を受けたといいます。

台湾という土壌が生んだリアルな脚本に衝撃

台湾という舞台は、戦争の可能性が“フィクションではない”地政学的背景を持っています。

だからこそ脚本に書かれている台詞や展開が、単なるドラマではなく、現実の緊張と背中合わせの表現として伝わってくるのです。

高橋は、そのリアルさこそが役者として「どう表現するか」を深く考えさせられたと話しています。

また、作品を通じて「観る人に“自分ならどうするか”と問いかけたい」とも語り、視聴者と作品をつなぐ“媒介者”であるという自覚を強く持っていることが感じられます。

高橋一生の言葉は、『零日攻撃』が単なるエンタメ作品ではなく、社会的意味を内包したドラマであることを物語っています。

国境を越えた制作チームの舞台裏

『零日攻撃 ZERO DAY』は、台湾を中心に、中国、日本、香港など、アジア各国から集まったキャスト・スタッフによって制作されました。

その現場は、言語・文化・価値観が異なるメンバーが一つの作品を作り上げる、まさに“国境なき戦場”のようだったと、高橋一生は語っています。

こうした国際共同制作の現場は、作品にリアルな緊張感と多様な視点を与える土台となっていました。

多国籍キャスト・スタッフとの“戦場のような”現場

撮影現場では、台湾語、北京語、英語、日本語が飛び交い、言語の壁を越えたコミュニケーションが求められました。

高橋一生は、監督やプロデューサーとは英語で会話しつつ、時には通訳を挟みながらも、“言葉以上に空気や目線で伝える現場の緊張感”を体験したといいます。

そこには、日本の現場とは異なるスピード感や集中力があり、「異文化の中で演技をすること」が新たな挑戦だったとも語られています。

言語・文化の違いを越えて紡いだ1話完結の重み

『零日攻撃』の構成は、各話ごとに物語とキャストが変わるオムニバス形式。

そのため、1話完結で観客の心を掴まなければいけない難しさがありました。

高橋は「1話しかないからこそ、全力で“その人間の一瞬”を描かなければならなかった」と振り返っています。

さらに、異文化の演出スタイルや台本へのアプローチがあったことで、自身の演技にも新しい視点が加わったと語っています。

国境、言語、文化の壁を越えて作られた『零日攻撃』は、まさにグローバルな緊張感と共鳴によって誕生した作品。

高橋一生がその中で何を感じ、何を表現しようとしたのかは、作品の一瞬一瞬に濃縮されています。

水川あさみとの共演がもたらした“静かなる緊張”

第3話「ON AIR」には、高橋一生とともに水川あさみがキャスター役として出演しています。

日本を代表する実力派俳優二人による共演は、言葉ではなく“空気”で語る演技の応酬として、大きな見どころの一つとなっています。

特に、放送直前のスタジオで交わされる短いやりとりには、情報を扱う人間の覚悟や恐れが静かに滲み出ており、ドラマ全体の緊迫感を象徴するような場面となっています。

セリフ以上に“間”が語る、緊迫のスタジオシーン

この回では、藤原（高橋一生）とキャスター（演：水川あさみ）の間に多くの「沈黙」が存在します。

その沈黙こそが、互いの緊張と疑念、そして一抹の信頼を表現しており、台詞よりも深い意味を持って画面に映し出されています。

視聴者は、「この情報を本当に放送していいのか？」「放送後の世界はどう変わるのか？」といった、報道の責任と影響力に自然と意識を向けることになります。

言葉を交わさずに伝わる演技がテーマに深みを与える

高橋と水川の共演シーンは、まさに“言わない演技”の極致。

視線、表情、微かな呼吸までが意味を持ち、役者としての経験と信頼がなければ成り立たない演出がそこにはあります。

高橋一生はインタビューで、「水川さんとのシーンは非常に静かだったけれど、その“静かさ”が強く心に残った」と振り返っています。

このシーンは、ドラマ全体の中でも“もっとも声を荒げずに緊張感を生む場面”であり、情報と沈黙、伝えることと伝えないことの狭間を象徴しています。

この“静かなる緊張”こそが、第3話をただの情報スリラーではなく、心理劇としても成立させる大きな要因になっているのです。

まとめ｜“今ここにある危機”を映す国際ドラマの意義

『零日攻撃 ZERO DAY』第3話「ON AIR」は、情報という見えない“武器”を通して、戦争の新たな形を描き出す作品です。

高橋一生が演じた藤原偉という男の選択、水川あさみ演じるキャスターの沈黙、そしてそれらを取り巻く国際的な制作チームの協働は、“真実とは何か”“報道とは何のためにあるのか”といった問いを私たちに突きつけます。

この作品は、フィクションの装いをしながらも、現実のニュースよりもリアルで、私たちの未来に直結する問題を提示しているのです。

また、高橋一生が語った「日本では作れない作品」という言葉からは、本作の脚本や演出が持つ大胆さと誠実さが伺えます。

台湾という“現実と隣り合わせの地”だからこそ生まれた物語が、国境を越えて私たちの心に届く理由がそこにあります。

『零日攻撃』は、派手なアクションや映像美ではなく、“沈黙”と“選択”で物語を語る国際的な社会派ドラマ。

情報が真実を覆い隠す現代だからこそ、この作品は“今、観るべき一作”であると言えるでしょう。